赫斯特作品 | 面纱系列

面纱是两个事物之间的屏障，看得到、穿得透。它坚固却又无形，揭示却又遮蔽了真相，一个我们都在寻找的真相。

——达明安·赫斯特

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 面纱系列 

2017年，我赶在“不可思议号残骸中的宝藏”项目在威尼斯开幕之前完成了我的“面纱系列”。整个系列大概花了两年时间，我大面积地使用了色彩和行动绘画的方式来创作，也借鉴了印象派和抽象表现主义的经典技法。

层层叠叠的笔触和浓墨重彩的轻拍仿佛将看画的人笼罩在大块的色域中，创造了一个既像是入口又像是屏障的表面，中断了人们的直观认知。色彩在“面纱系列”中重获自由，和先前的“波点绘画”及“医药箱系列”不同, 色彩不再被严谨的网格和极简风格的医药包装所制约。

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《爱之秘密面纱》 2017，布面油画 274.3 x 182.9cm；

《展现生命面纱》 2017，布面油画 274.3 x 182.9cm；

《逻辑面纱》 2017，布面油画 167.6 x 114.3cm

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 颜料和笔刷 

创作“面纱”的第一件事就是给所有画布涂上不同的颜色。 我有一系列我非常喜欢并会反复使用的颜色。这些颜色就像糖果店，水果或鲜花，都是我的首选。通常我会自己调配这些颜色，然后就开始创作。 

我用特制的笔刷，比普通刷子更长，但不是马蒂斯的那种，而是一把大约两英尺长或两英尺半长的鬃毛刷，刚好足够与画布表面保持一定距离，但又不会显得笨拙。 我的这些画作就是为了庆祝而生的，它们释放了一些东西，同时又模糊了一些东西。

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 画幅与启发 

“面纱系列”绘画的原型是我在90年代创作的“视觉糖果系列”（1993-95），但我在那基础上扩展了原本较小的画幅。创作“视觉糖果”的时候，我想表达一种庆祝的欢悦，但后来我意识到我没有选对最适合的画幅。我猜可能是因为当时有点排斥抽象绘画，一心专注于极简主义的缘故。我没有说“视觉糖果系列”不好，这个构想很棒，只是尺寸上太小。那时候我其实在创作大尺幅的“波点绘画”，但不知道什么原因，我直到快2018年我才在尺幅上有了质的突破。

当然，“面纱系列”的灵感还受到了一众艺术家们的启发。我除了借鉴诸如乔治·修拉（Georges Seurat） 和波纳尔（Pierre Bonnard）这样显而易见的印象派画家之外，我还研究了威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和柴姆·苏丁（Chaïm Soutine）作品的表现手法，甚至还有戈雅 (Francisco de Goya) 。我也从未排斥过过像拉里·庞斯 (Larry Poons) 或布里奇特·莱利 (Bridget Riley) 和草间弥生这样的欧普艺术家的作品，即便那些属于抽象艺术。但这些作品对我来说是全新的，很符合我的喜好，即便这些艺术流派存在很久了。我想也许在 90年代初期，我忍住不涉足这个领域是对的。这类型的绘画有些消极，还有些怀旧，老实说还有点和我当时痴迷的极简主义背道而驰，阻挡我对索尔·勒维特（Sol LeWitt）的几何立方格子的热爱。

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 纸本面纱 

“面纱系列”现在虽不在展出，但脱胎于“面纱系列”的“纸本面纱”正在伦敦Soho的HENI画廊展出。全系列共300幅纸本油画作品。每幅作品都饱含层次丰富的厚重笔触，罗布丛生，就像层层面纱，隐晦而显露。“纸本面纱”的构图没有边界，色彩无限延伸渲染，如浪般将你我包围，我实在太爱色彩了，也爱一笔一笔在纸面上绘画的真实感。如果你感兴趣，那就过来看！

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📍伦敦 HENI Gallery, 1st Floor

6-10 Lexington St, Soho

📅2022年11月16日-2022年12月6日

每日10am-6pm

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